María Piedad fue entrevistada por King Swami

María Piedad fue entrevistada por el músico King Swami  para The Bright Seed. Este artista de California define su trabajo, junto al de JWG, como elegante y atractiva música que es creada para otros artistas como coreógrafos, directores de cine, artistas multimedia, entre otros. Su trabajo resalta los valores del amor y la paz y promueve el vivir en armonía con la naturaleza y el planeta Tierra. 

En la sociedad actual vivimos a un ritmo que nunca para, y ésto, a veces nos hace perder la conexión con la naturaleza y la espiritualidad. Todo esto ha provocado que vivamos en una era altamente tecnológica, que también es una ventaja si tomamos en cuenta   que gracias a ella podemos acortar distancias y traspasar fronteras gracias a la facilidad del Internet. Ésta entrevista fue posible gracias al cyber espacio que también me permitió conocer a estos interesantes artistas que viven al otro lado del continente. 

Fue muy interesante para mí el recapitular el cómo la danza ha moldeado mi forma de vida desde que era una niña. El ballet me ha llevado a distintos lugares y sociedades permitiéndome aprender de culturas, personas y países diversos, lo cual ha sido esencial para el desarrollo de mi carrera artística. En esta entrevista, pude mirar en retrospectiva mis influencias, experiencias, maestros y guías, análisis que una vez más me mostró cuán afortunada soy al hacer mi vida a través de la danza; mi sueño de niña que sigue vivo y motivándome para el futuro. Muchos recuerdos surgieron alrededor de mi familia, maestros, compañeros, amigos, estudiantes y otras personas que han formado y forman parte de este camino de vida que he decidido seguir.

Para leer la entrevista completa, hacer clic en el siguiente link: Maria Piedad, Ecuador’s Shinning Light

American Ballet Theatre Summer Intensive 2014

Maria Piedad fue consejera durante el intensivo de verano 2014 del American Ballet Theatre (ABT), estando a cargo del nivel Violeta. De esta manera, pudo orientar y compartir con estos talentosos jóvenes bailarines cinco semanas de exhaustivo entrenamiento en ballet, repertorio clásico, coreografía, danzas de carácter, contemporáneo y preparación física. quienes dieron lo mejor de sí con miras a formalizar su futuro profesional en el ballet. El trabajar con el cuerpo docente, artístico y administrativo del ABT y su escuela, Jacqueline Kennedy Onassis, fue una enriquecedora experiencia artística, profesional y personal, con la cual María Piedad pudo demostrar, una vez más,  todo su amor y compromiso artístico por el ballet y la danza. 

Momentos previos a la presentación final en el teatro Frank Sinatra School of the Arts

Nivel Violeta, ABT Summer Intensive 2014

Dinstinguished Faculty Concert del programa de Educación en Danza de la Universdidad de Nueva York

María Piedad participó en la obra de danza teatro "Having Conjunctions" dirigida por la aclamada coreógrafa Claire Porter. La obra fue parte del concierto anual de los profesores del programa de educación en danza de la Universidad de Nueva York y se presentó en el teatro Federick Loewe de la misma ciudad los días 18, 19 y 20 de abril.

La preparación de esta pieza artística sea realizó a través de un proceso creativo que involucró la exploración física, interpretativa y lingüística de textos que relataban experiencias únicas a cada personaje. A lo largo de la coreografía, pequeñas historias fueron contadas utilizando únicamente conjunciones gramaticales. La obra tuvo un tono humorístico, característico en el trabajo de Claire, gustó mucho a una audiencia que también disfrutó del los textos e interpretación de María Piedad, quien usando sus dotes en oratoria, vocalizó frases y párrafos  que tuvieron su contraparte en conjunciones gramaticales castellanas.

Trasbastidores previos a la coreografía

Disfrutando del trabajo de Claire Porter

María Piedad presentó su tesis de maestría "Ballet y la creación de coreografía contemporánea: una relación a ser develada"

Después de un proceso que comprendió varios meses de investigación, María Piedad presentó su tesis "Ballet y la creación de coreografía contemporánea: una relación a ser develada" como requisito previo a su graduación como máster en artes en enseñanza a nivel superior de la danza, con una concentración en pedagogía de ballet del American Ballet Theatre, en la Universidad de Nueva York (NYU).

La interrogante a resolver fue si el ballet como técnica dancística facilita o no la creación de coreografía contemporánea. El objetivo a abordar no fue si el ballet es un facilitador o no de la ejecución de la técnica contemporánea. Por el contrario, su tesis habló acerca de cómo el proceso creativo de coreógrafos contempráneos como Jiri Kilán, Willian Forsythe, Hans Van Manen entre otros, es estimulado o no cuando se utilizan bailarines contemporáneos que han tenido un alto entrenamiento en ballet. En este proceso, los estudios acerca del Modernismo, Post-modernismo, Avant-Garde y los legados de Judson Dance Theater and The Grand Union fueron analizados. 

La investigación tuvo su contraparte práctica, en un proceso artístico de análisis de movimiento que  María Piedad realizó  cuando trabajo con estudiantes de NYU de las escuelas Steinhardt and Tisch en su montaje "Á la première, á la deuxième, á la troisième..." con música de Philip Glass.

Presentation of Maria Piedad's Thesis at New York University

Opéra de Paris, encore une fois; y el Ballet del Teatro Bolshoi

Esta vez en París, tomando ventaja de poder asistir en diferentes noches a L'opéra de La Bastille y al Palais Garnier. Más allá de la belleza, en estilos diferentes, de estos dos edificios y de la historia que llevan representan para ballet y la danza en general, fue muy grato ver nuevamente al Ballet de la Ópera de París y el Ballet del Teatro Bolshoi de Moscú

La primera noche pude presenciar  la versión de Bella Durmiente de Rudolf Nureyev desde un privilegiado y central  primer balcón (mejores sitios, imposible). Más allá de la precisión y belleza sinfónica de la orquesta de la Ópera de París, la coreografía en general estuvo magníficamente interpretada por los bailarines quienes destellaron con precisión, musicalidad, limpieza técnica y magnifica interpretación en un limpio y claro estilo de la Escuela Francesa de Ballet. Fue una bella función por parte de los bailarines estrella Myriam Ould-Braham y Mathias Heymann. Este último sobresalió por su limpieza y precisión técnicas sobretodo en las variaciones del segundo acto, un oído musical impresionante.

Ahora,  muy fresca en el estilo y técnicas del American Ballet Theatre, fue muy satisfactorio el el hacer un análisis comparativo más allá de la belleza estética y dancística de esta coreografía, fue el apreciar las diferencias técnicas y estilísticas de la escuela y compañías de la Ópera de París, con respecto a su contraparte estadounidense el ABT. Sin duda, fue una bella noche con gratas sorpresas y encuentros en la Ópera de la Bastilla, en una fría noche parisina. 

La Belle au Bois Dormant

La segundo función, ésta vez en el bello Palais Garnier fue Le Parc, coreografía de Angelin Preljocaj con música de Mozart y sus conciertos para piano. Esta obra, la cual había visto en video varias veces y que siempre me pareció de sutil belleza y de peculiar argumento que enfoca el rol de la mujer en una sociedad muchas veces restrictiva y limitante. Coincidencias de la vida y el destino, el elenco que interpretó esta obra fue presidido  por  Nicholas Le Riche y Aurélie Dupont.  Un privilegio sin duda, pues sólo unos meses después Le Riche anunciaría su retiro del escenario. Mas allá de las cualidades técnicas que son evidentes en estos bailarines étoiles de la Ópera, su impecable interpretación de una obra contemporánea es una muestra sensible de cuan dúctil es la compañía y el elenco de la Ópera de París, capaz de bailar obras del repertorio clásico y al mismo tiempo, interpretar, con total dominio artístico, obras contemporáneas de carácter experimental. Le Riche y Dupont, conmovieron con su actuación al punto de sacar lágrimas en la audiencia, incluida la aquí relatante.

Por último, fue una coincidencia que el Ballet del Teatro Bolshoi estuviera de gira en París unos días más tarde. Así, me fue posible ver por vez primera a esta famosa compañía en vivo. Destacó mucho la plasticidad de los port de bras y el trabajo de pies sobretodo en el cuerpo de baile femenino. La obra llevada a escena fue un ballet de creación contemporánea a cargo del coreógrafo residente del American Ballet, Alexei Ratmanski, llamado "Lost Illusions"  . Coincidencia también fue que el primer bailarín que interpretara el protagónico masculino fuera David Hallberg. Lastimosamente, no pude ver una obra del repertorio clásico como me hubiera gustado, y lo digo de esa manera porque estoy muy familiarizada con el trabajo de Ratmanski y Hallberg  para el ABT en Nueva York. Como lo fue en el pasado, y como lo es cada vez más hoy por hoy, los primeros bailarines suelen ser peregrinos en las carteleras de otras compañías alrededor del mundo, demostrando una vez más la inexistencia de fronteras en el mundo del ballet. 

La experiencia de trabajar en "El Cascanueces" del American Ballet Theatre

María Piedad fue asistente de ensayos y profesora de ballet para los niños de la escuela Jacqueline Kennedy Onassis perteneciente al American Ballet Theatre para las funciones de Cascanueces. Esta presentaciones se llevaron a cabo en el teatro Howard Gilman Opera House de la Academia de Música de Brooklyn, Brooklyn Academy of Music BAM, en la ciudad de Nueva York durante diciembre pasado. 

Gracias a la invitación realizada por la maestra Melissa Allen Bowman, María Piedad colaboró con los maestros tomando notas y dando correcciones a los estudiantes, y además, estuvo a cargo de la disciplina y logística de los niños durante los ensayos en la escuela y posteriormente con la compañía en las instalaciones del American Ballet. Este trabajo continuó durante los ensayos generales y funciones en el teatro. María Piedad también tuvo la oportunidad de impartir clases de calentamiento a los estudiantes previo a las funciones de la obra. Fue una experiencia llena de aprendizaje y gratos momentos con el cuerpo docente, artistas y estudiantes del ABT.

Más allá de todo lo que representa haber participado en la producción de este clásico para una de las mejores compañías de ballet del mundo, El Cascanueces es de gratos recuerdos para María Piedad ya que ella montó la obra completa, coreografía del maestro Jaime Pinto, para el Ballet Nacional de Ecuador, y posteriormente, coreografió su propia versión infantil para su escuela ProDanza Ecuador en el 2011.  Hoy por hoy, el haber sido parte de esta gran producción aclamada a nivel mundial, es de gran valor artístico, profesional y personal en su carrera dancística. 

Alistándose para la presentación

Después del calentamiento, en vestuario listos para actuar

Esperando el momento del ensayo

A la première, à la deuxième, à la troisième

La más reciente coreografía de Maria Piedad lleva como título "A la première, à la deuxième, à la troisième..." Con música de Philip Glass, esta pieza fue presentada en el Master's Dance Concert 2013 del programa de Educación en Danza de la Universidad de Nueva York NYU los días 16 y 17 de noviembre en el Frederick Loewe Theatre de la ciudad de Nueva York. 

Las bailarinas, estudiantes de maestría de la universidad, ejecutaron una pieza de ballet contemporáneo con contenido psicológico. El objetivo fue explorar las vivencias y sentimientos de lo que significa ser mujer y sus factores de feminidad, independencia, razocíneo, consciente, subconsciente, emotividad y relaciones personales, intrapersonales y sociales. En un ambiente de amplia colaboración artística, se pudo cristalizar un trabajo dancístico que empezó más de cinco meses atrás con la exploración  coreográfica en el estudio y la investigación académica complementaria realizada por Maria Piedad como su tema de tesis.  

A la première, à la deuxième, à la troisième ...

Photography: James Alonzo White